Renga

連歌 (renga, "verso encadeado") é a forma de poesia japonesa que ninguém faz sozinho: vários poetas compõem juntos uma corrente de versos que se alternam — um faz um verso de três linhas (5-7-5 sílabas, o hokku), o seguinte responde com um de duas (7-7, o waki), o terceiro emenda outro 5-7-5 (o daisan), e assim por diante, até cem versos (hyakuin) ou mais. A regra que faz do renga o que ele é: cada verso precisa responder ao anterior e, ao mesmo tempo, abrir espaço para o próximo continuar por um caminho que o autor não controla. Ninguém pode "travar" o poema num tema só seu; ninguém pode fechar o sentido em si; ninguém assina uma estrofe como propriedade exclusiva. Você recebe o verso do outro, responde, e depois o abandona — solta-o para que um terceiro o leve para onde quiser, e o seu verso vira, para ele, apenas o ponto de partida que ele por sua vez vai deixar para trás. Há regras finas (o shikimoku): as estações giram numa ordem, certas imagens não podem se repetir por muitos versos, o fluxo tem de avançar sempre, sem estagnar. O renga foi, antes, jogo de salão — trocadilho e esperteza entre aristocratas. Foi Sōgi (1421–1502) quem o levou ao cume como arte espiritual e estética séria, e a Minase Sangin Hyakuin (1488) — cem versos, três poetas, nenhum dono — é tida como a maior obra do gênero.

O que o renga carrega, além da técnica, é uma disciplina de ego, não só de forma. A mais alta beleza não nasce do gênio solitário que assina um poema seu; nasce entre as vozes, de uma criação comunitária que transcende o "eu" de cada participante. Compor renga exige a coisa mais difícil que existe: ceder a própria voz — matar a vontade de ser o dono do sentido, de fechar o poema no seu tema, de brilhar sozinho — para servir a uma corrente que passa por todos e não pertence a nenhum. É prima do ma 間 (o intervalo, o vão-entre: o renga vive do espaço que cada verso deixa aberto ao seguinte) e da mujō 無常 (cada verso surge, é cedido e some no fluxo — nada se fixa, nada permanece como posse). Toca o sute 捨 pelo largar — aqui, o largar do próprio verso.

Contraponto: rima com o Corpo de Cristo (1Cor 12,12-27, "muitos membros, um corpo só") — a mesma beleza que nasce de muitos, a mesma recusa do gênio-dono, a mesma criação comunitária que ultrapassa o ego de cada um; e com o kenosis, o esvaziar-se de si (Fp 2,7). Racha, e é o timbre: no renga o "eu" se dissolve numa corrente impessoal sem centro fixo — o verso é cedido, some, e ninguém permanece como pessoa distinta dentro do poema; o ideal é o apagamento do eu no fluxo (ku), sem Ninguém do outro lado a quem a voz seja entregue. No Corpo de Cristo, cada membro mantém a sua identidade própria e insubstituível dentro da unidade ("membros cada um por sua parte") — não é dissolução, é comunhão de pessoas distintas, unidas por um Terceiro que é pessoal. Ceder a voz rima de arrepiar; cedê-la ao fluxo que apaga ou a um Corpo em que a pessoa floresce é o racha. A obra a muitas mãos une os dois; o que acontece com o "eu" que se cede — some ou floresce — separa.

Mestre: sogi (o cume do renga; ressoa na via da arte de basho, que nomeia Sōgi como padroeiro do gênero)