A escada da beleza

A convicção cristã de que a beleza do mundo criado é um degrau que sobe ao Criador — que o belo visível não é um fim em si, mas um sinal, uma seta, uma escada por onde a alma ascende do visível ao invisível (per visibilia ad invisibilia). A fonte-eixo é Agostinho: nas Confissões ele interroga as criaturas — "perguntei à terra… ao mar… ao céu… e todas responderam: não somos nós o teu Deus, busca acima de nós" (X,6) — e chega ao célebre grito de quem descobriu tarde que a beleza que amava apontava para a Beleza que a fez: "tarde te amei, ó Beleza tão antiga e tão nova, tarde te amei" (sero te amavi, pulchritudo tam antiqua et tam nova, X,27). O belo criado não era o destino; era o chamado. Boaventura sistematiza isso no Itinerarium mentis in Deum ("O Itinerário da Mente para Deus"): as criaturas são vestigia e imagines de Deus, degraus de uma subida em que a mente passa do mundo sensível, por dentro de si, até o próprio Deus — cada coisa bela é um andar da escada. A Escritura dá o lastro: "as perfeições invisíveis de Deus… tornam-se visíveis à inteligência através das suas obras" (Rm 1,20); "pela grandeza e beleza das criaturas se contempla, por analogia, o seu Autor" (Sb 13,5); "os céus proclamam a glória de Deus" (Sl 19). Ao fundo, batizada e transfigurada, ecoa a escada de Eros do Banquete de Platão (subir dos belos corpos à Beleza em si) — mas agora a Beleza em si tem nome e é pessoal. A beleza não é armadilha nem distração: bem ordenada, é via.

Rima com: Saigyō — o par é de arrepiar. Saigyō faz da cerejeira e da lua objetos espirituais: coisas belas por onde o espírito se eleva, se comove, toca o sagrado. O coração dele "tingido de flor" (saigyo_apego_as_flores), a comoção diante da narceja no crepúsculo de outono (saigyo_coracao_que_renunciou), o desejo de morrer sob as flores (saigyo_flores_morte) — tudo é uma alma alcançada e movida pela beleza do criado. É a mesma sensibilidade agostiniana ao belo que comove e eleva (ver mono-no-aware). Toca também Bashō (o instante belo como epifania) e ressoa em toda a via da arte do banco.

Racha: para Saigyō (e para a sensibilidade japonesa), a beleza da flor é epifania da impermanência (mujo) — ela comove porque cai, e o que revela é o fluxo puro, a beleza da própria finitude, com o vazio ao fundo; e, no limite budista, essa mesma beleza é um laço a cortar (o coração tingido de flor é um apego de que idealmente se soltaria — ver saigyo_apego_as_flores). Na escada da beleza cristã, a mesma flor tem estatuto oposto: não é laço, é degrau que sobe a um Criador pessoal. O belo não retém a alma no transitório; conduz a alma para além dele, até o Autor — a flor é seta, não armadilha. Em uma linha: Saigyō ama a flor e desconfia do próprio amor; Agostinho ama a beleza e a segue, Beleza acima, até Deus. A comoção diante do belo frágil rima quase inteira; se essa comoção repousa em si (e a beleza é do próprio efêmero, sem ninguém no topo) ou é o primeiro degrau de uma ascensão (e a beleza aponta um Rosto) é o timbre. É um dos "não tem tradução" mais finos do banco: a experiência estética é quase idêntica; só o que há no alto do degrau difere.

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